2023年5月，由 THE ART ASSEMBLY 統籌的國際藝術博覽會品牌：「2023 台北當代藝術博覽會 TAIPEI DANGDAI ART & IDEAS」盛大登場！ 此次展會計有海內外90家全球畫廊參與，在四大展區／主題下，開展出新的交流可能。
在當代網域（Galleries）展區中，可以看見深耕台灣的「大象藝術空間館」身影。此次，在負責人鍾經新的策劃下，以《象外之象》的策展概念，帶來12組藝術家的傑出作品，呈現出多元的藝術視野。
其中，以「裝置藝術」聞名的「何理WHYIXD」，攜手花藝師「王楨媛Queena Wang」共同創作，發表全新系列作品‘Alive#1: Beyond the Edge’，探討「自然與人造物」的關係。 同時，更以媒材的獨特性，刻劃出「時間流動」的詩性語彙，使其具有藝術特色與收藏價值。 ✷ 目錄 I用「電子」來造景：探索「地景」的無限可能性 II個人空間與地景：藝術的想像與挑戰 III「空間」的實踐：花藝與金屬共生，重現「城市地景」 IV「時間」的美學：有機物的生命語言，瞬間與永恆的交會 V進入邊界：橫跨時間與空間的詩意畫面
▲ 圖/大象藝術空間參展「2023 台北當代藝術博覽會 TAIPEI DANGDAI ART & IDEAS」
I用「電子」來造景：探索「地景」的無限可能性
在成軍的十餘年間，何理擅長使用「電子媒材」、機械等科技產物作為作品重要的構成元素，透過「實體裝置」跨足各大空間，逐漸發展出「電子造景」的創作脈絡與藝術美學。
▲ 圖/何理作品《 海境 Tender Soul of Ocean 》描繪基隆的海洋意象
以大量科技「無機物」鑄造作品肉身時，何理也試圖透過作品挑戰其與環境間的互動和邊界 ── 於是，我們能看見在熱帶都城中磁暴碰撞的極光奇景；橫越朔望月週期的月相群；水泥裂隙中竄生的堅韌之花… 在在實踐團隊以「電子」再現、創造(未曾存在)「地景」的創作手法。
然而，以「電子」填充而成的地景容器，計算其尺寸的最小單位，可以被如何定義? 是否得以拓展傳統上「裝置藝術」之於 特定場域(site specific) ❶、及 空間/空間性 的想像?
❶ 特定場域(site specific)
意指藝術作品歸屬於特定場所的性質，如將空間直接作品化、無法移動或巡迴展示的裝置藝術等。 ── 出自《當代藝術關鍵詞 100》/ 暮澤剛巳著；蔡青雯譯，麥田，城邦文化出版。
日常、個人私密性的微小空間，是否也能化約為「電子地景」的最小尺度?
帶著這份想像，何理與花藝師透過「人造物」與「有機物」的交織，試圖形成一種新的經驗，開啟一場對空間、地景的探問與實驗。
II個人空間與地景：藝術的想像與挑戰
關於個人空間與地景的想像，過去也存在充滿啟發性、批判性的藝術實驗與挑戰。
Haus-Rucker-Co 是1967年成立的一個維也納藝術團體，他們的裝置是對資產階級生活的「封閉空間」的批判，以「實驗性」的手法，創造了臨時的、一次性的建築裝置，並透過許多「人造機構」來強化個人的感官體驗。
▲圖/ Haus-Rucker-Co, Laurids, Zamp, and Pinter with Environment Transformern (Flyhead, Viewatomizer, and Drizzler) 1968. Photo: Gert Winkler.
如在1972年第五屆德國卡塞爾當代藝術展發表的 Oasis no. 7 (oase no.7)，該作品被認為是「引領人們進入另一個領域的緊急出口」，它由一個半透明的充氣球體組成，從Fridericianum博物館外牆上延伸而出。
球體作為一個「人造綠洲」，包含兩棵塑膠棕櫚樹、一個吊床和一面紅旗，藝術家藉由這臨時性的空間延伸，企圖改變參觀者的體驗，並對自然和人造環境之間的分界提出質疑。➋
▲圖/Haus-Rucker-Co, Oase Nr. 7, Documenta 5, Kassel 1972
而在海峽的另一頭，1960年代的美國社會，也因長期越戰導致的厭戰氣氛，及當時高度工業化的物質主義影響下，催生出撼動整個世代共鳴的「嬉皮風潮」──
年輕人透過對原始自然的強烈追求，探索內在的心靈空間，藉此逃離現實世界的紛亂，而當代藝術家們則以「 地景藝術(land art) 」來回應這波文化浪潮。
▲著名的「地景藝術(land art)」
圖/ Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970. © Holt/Smithson Foundation and Dia Art Foundation/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY. Photo: George Steinmetz ➌
回到現下的2023年，身處高度都市化的台灣，也不乏面臨到城市裡關於空間、環境之間的探尋與反思。
當人造物大幅取代自然環境，人們轉而以大量植栽裝飾水泥家屋，企圖在灰階色板上塗抹色彩，挪移「自然與人造物」的邊界，借用理論家 列斐伏爾（Henri Lefebvre）所言「空間會透過日常生活中的個人實踐，形成抗拒與重新建構」➍，將此視為個人對所處環境的日常抵抗。
▲圖/當代城市建築
Photo by CHUTTERSNAP on Unsplash
III「空間」的實踐：花藝與金屬共生，重現「城市地景」
對於身處環境的理解、分析、回應與整合，‘Alive#1: Beyond the Edge’重現想像的「城市」地景，何理與花藝師「王楨媛 Queena Wang」也以「有機物」的涉入與共生，探討「自然與人造物」的關係，創造出尺度適應現代個人空間的「電子地景」
── 在此，我們可以說，這件作品無疑是一種「空間的實踐」：展現在作品中的生產、再生產、空間設置等行為，形構出個人的社會認同與實踐範圍。➎
參考資料 ➍➎
《The Production of Space》 Henri Lefebvre, 1991 《關鍵詞200：文學與批評研究的通用辭彙編》廖炳惠著, 2003, 麥田出版
設計構思上，何理參考了美國都市理論家：凱文·林區 Kevin Andrew Lynch 在1960年出版《城市的意象 The Image of the City 》一書，該書研究了觀察者如何獲取都市訊息。
林區認為對於任何一座都市來說，體驗這座都市的人們腦中都存在著相應的一套「心理圖像 Mental Image」➏，幫助形成這些意象的是他認定的路徑（Paths）、邊緣（Edge）、區域（Districts）、節點（Nodes）和地標（Landmarks）的五種要素➐，而這些要素也與花藝中「點、線、面、塊」的形體特質有所雷同及呼應。
心理圖像 Mental Image ➏
林區透過他的「心理圖像」的想法來確定這種複雜的關係：一個地方是如何被感知、體驗和記憶的。 在他的研究中，他詳細介紹了一個地方的三個關鍵特徵，這些特徵為其感知的心理圖像提供了依據。
可讀性：涉及到 「其部分可以被識別並可以被組織成一個連貫的模式的容易程度」。 當地方是可讀的，它們提供了一個固有的一致和有序的環境，一個能固定一個人的心理形象並允許一個人安全導航的環境。 這種形象來自於地方和人之間的相互理解，這提高了一個人的經驗的深度。
一個人對一個空間的情感依戀，並進一步分為三個子元素： 身份：一個地方保持獨立於其周圍環境的能力； 結構：一個地方所處的背景模式和結構； 意義：一個人對一個地方的個人依戀。 這些因素不僅有助於一個人感到安全和舒適的能力。
形象性：它涉及到一個地方的物理特徵，以及，它如何喚起一個強烈的形象。 這些物理標記可以幫助塑造我們對空間理解的深度。
雖然這些元素有助於理解這些圖像，但心理圖像的形成取決於我們──我們是城市進化的共同創造者。 林區通過詳述明確指出，「我們不僅僅是這一奇觀的觀察者，我們自己也是其中的一部分，與其他參與者一起在舞台上」。 我們對周圍環境的一致性，我們對空間的熟悉和依戀，以及幫助我們尋路的物理屬性，都構成了我們對我們生活空間的感知：「個人形象」。 這些都是 「直接感覺和過去經驗記憶的產物」（Lynch, 1960, p.4）。 這些不斷發展的個人形象是我們與城市一起成長的方式，並為我們提供了加深對周圍環境的理解的工具，並挑戰我們在塑造環境方面的積極作用。 ── 資料引用：https://urbandesignlab.in/the-image-of-the-city-by-kevin-lynch/